Artista, Colaboradora, Docente,Doctora en Bellas Artes,Master en informatica educativa y autora de este libro y otros fantasticos proyectos como la exposición de Avatares 2.0,la pagina de Artenlaces, Red Educacion artistica en clave 2.0 , E@: Red de artistas-docentes y un sinfin de blogs con un gran contenido artistico y educativo.
El libro se estructura en cuatro capitulos:
1. Intencionalidad de la obra
2. Aportaciones en Español para la E@ en el siglo XXI
3. Recursos digitales para E@
4. Experiencias didacticas en E@
El libro recoge actividades educativas o experiencias didacticas para la educación artistica utilizando las nuevas tecnologias como herramienta y base de las experiencias muy interesantes y un sin fin de páginas web y enlaces de interes para la enseñanza de la educación artistica del siglo XXI. Es un fantastico manual que todo docente de E@ debe poseer.
El arte actual esta ligado a las TIC pero no solo como pizarra para dibujar sino como camara de fotos, diccionario, agenda, telefono...Los alumnos de hoy en dia estan ligados a ellas y no digamos los llamados NATIVOS DIGITALES.
Debemos fomentar la creatividad en las aulas desarrollando el tacto, la vista y la imaginacion. Debemos dar al alumno la opcion de expresarse libremente, de mezclar, experimentar, compartir y colaborar para desarrollar su creatividad.
Debemos innovar en la educacion, abrir nuestra mirada al mundo que nos rodea, acercarnos a traves del arte a su mundo interior y enredarnos en proyectos colaborativos donde aprendamos los unos de los otros.
Debemos aprovechar el impacto del lenguaje de las imagenes en los jovenes para motivar a los alumnos y transmitir información, valores y educar en el respeto y la interculturalidad y aprovechar la versatilidad de las tecnologias multimedias para atender la diversidad y llegar a todos y con todos.
Me encanto el termino de NATIVOS DIGITALES no solo como docente sino como madre.Es increible ver a mi hijo de 2 años manejar el Ipad, como si ese tipo de conocimientos fueran innatos en él.
La investigación basada en las artes.Propuestas para repensar la investigación en educación.Fernando Hernández Hernández. 2008. Volumen 26. hibridación en las artes plásticas.
Donde propone la investigación basada en las artes (IBA) un método que utiliza las artes como herramienta para acceder a lo que las personas hacen a través de la utilización de elementos artísticos y estéticos. Vincular lo que se dice con el como se dice mediante el ensayo de formas narrativas.
¿QUÉ SIGNIFICA UNA INVESTIGACIÓN BASADA EN LAS ARTES?
En toda actividad artística hay un propósito investigador al tiempo que una finalidad pedagógica. La otra posición considera que algunas actividades de indagación contienen y muestran elementos estéticos y aspectos de diseño que afectan a la propia indagación, y esto elementos están presentes en todas las actividades artísticas.
Características del IBA :
- Utiliza elementos artísticos y estéticos.
- Busca otras maneras de mirar y representar la experiencia.
- Trata de desvelar aquello de lo que no se habla.
Para ello se puede echar mano de tres tipos de texto o narrativas:
- Textos evocativos. Estimulan la imaginación.
- Textos contextuales. Descripciones densas.
- Textos ver aculares.Asociado con experiencias vividas.
Ver en mi blog en respuesta a la pregunta 08. ¿ Como se investiga en educación artística hoy? El Link a la revista donde aparece la publicación.
La educación artística no son manualidades.Nuevas practicas en la enseñanza de las artes y la cultura visual.Maria Acaso.2009.Ed.Los libros de la Catarata.
Libro donde se refleja la búsqueda de nuevas formas de expresión y equipara el poder incitador de la imagen en nuestra sociedad con el lobo del cuento de los tres cerditos, y establece la caída de las Torres Gemelas como símbolo de inicio del siglo XXI. Todas estas imágenes retocadas, imposibles, espectaculares en definitiva, que nos llegan a través del televisor, de Internet, del cine y de las revistas, nos rodean, nos hablan, nos incitan, nos dicen muchas veces lo que en palabras sería demasiado largo de contar, poco persuasivo, y puede que incluso políticamente incorrecto. Todas estas imágenes conforman un amplio y complejo lenguaje visual.La educación artística, con razón afirma la autora, tiene el potencial de enseñarnos a analizar de forma crítica el lenguaje visual, a leer esas imágenes, e incluso a despertar nuestra conciencia social.
Se ha de trabajar en el proceso de aprendizaje y no solamente en el resultado del mismo, la creatividad juega un papel importante y fundamental y la reflexión debe ser un pilar importante en todo el proceso incluyendo la labor del docente.
En el libro María Acaso ofrece una revisión histórica de los sucesivos modelos de educación artística, que nos permite llegar a la conclusión de que hoy en día se mantiene la visión errónea de que el papel central del proceso artístico lo ocupa el productor de la imagen y no el espectador. Ésta sigue siendo una asignatura maría, que mira con recelo al arte contemporáneo, y que no incorpora las nuevas tecnologías a las aulas.
Según la propia autora, este libro va dirigido a sus alumnos de Bellas Artes, aunque puede serle útil a cualquier persona que tenga que enfrentarse a la situación de tener que enseñarle algo a alguien, y por lo tanto incorpora una propuesta práctica, el “currículum-placenta”,
Se puede ver un video en este mismo blog en contestacion a la pregunta 10. ¿ Que proyectos innovadores en educacion artistica conoces? sobre los planteamientos del metodo placenta bajo la idea de la educacion como un organismo vivo que nos acompaña durante una etapa del crecieminto para luego desprenderse.
¡Qué niño tan guapo!!!
ResponderEliminarExcelentes resúmenes. Buen trabajo!!